Los 36 géneros musicales más populares

Existen cientos, por no decir miles, de estilos de música, como el flamenco, el soul y el rhythm and blues. Algunos comparten características en común y otros son la fusión de varios géneros, como el funk, el ska y el bossa nova.

Al preguntarnos qué son los géneros musicales, debemos tener presente una categoría que reúne composiciones con ritmo, melodía y armonía afines, aunque no existe una división oficial y la clasificación es subjetiva. A su vez, cada uno cuenta con sus propias divisiones internas, de modo que cuando hablamos de pop hacemos referencia a muchos subgéneros.

A pesar de dicha complejidad, hoy nos hemos dado la tarea de recopilarte los tipos de géneros musicales populares que existen en la actualidad. En tal sentido, te compartiremos su historia, sus características y ejemplos con sus exponentes más importantes. ¡Aprende todo sobre música!

1. Rap o hip hop

Conocido en algunos contextos como hip hop, el rap es un estilo musical de origen afroamericano, desarrollado en Estados Unidos en la década de 1970. En concreto, podemos rastrear su nacimiento en el barrio del Bronx, en la ciudad de Nueva York.

Durante 1980 y 1990, el rap se diversificó por todo el país y logró desbordar las fronteras estadounidenses. El estilo de música es sincopado, con una letra más recitada que cantada. Además, suele tener un carácter provocador. Aun así, podemos distinguir muchos subgéneros de lo que se considera toda una cultura.

Algunos exponentes son Africa Bambaataa, Run-DMC, The Sugarhill Gang, Public Enemy, The Notorious B.I.G., Snoop Dog o Eminem. En español, artistas como Kase.O, SFDK, El Chojín, Control Machete y Vico C se cuentan entre los precursores.

2. K-pop

Seas o no fanático de este estilo de música, habrás escuchado sobre el K-pop. Su nombre es la abreviación de korean popular music, que significa «música popular coreana». Aunque lo asociamos con un género moderno, en realidad podemos rastrear sus orígenes en la década de 1990.

El género surgió en Corea del Sur bebiendo de las fuentes de diferentes estilos, como lo son el rock, el rap, la música electrónica y, por supuesto, el pop. Con rutinas de baile y grupos formados por jóvenes ídolos, durante la primera década del presente mileno, el género se empezó a hacer popular en todo el mundo.

El K–pop se posiciona en la actualidad como uno de los géneros musicales más escuchados en todo el mundo. Además, muchas de sus letras están en inglés.

Destacamos entre sus exponentes a BTS, Super Junior, BlackPink y EXO.

3. Rock

Agrupar a todos los subgéneros de esta categoría con la simple etiqueta de rock es como tratar de condensar a todo el universo en una canica. Este género de música deriva de la mezcla de distintos estilos musicales del folclore estadounidense y sus orígenes los encontramos a finales de la década de 1940.

Los pioneros eran artistas que tocaban la guitarra y se dirigían a los jóvenes con sus canciones. Desde la década de 1950, el género se diversificó por todo Estados Unidos, momento en el que surgen los primeros subgéneros musicales, como el rock clásico, el rock folk, el jazz rock, el rock psicodélico, el country rock y muchos otros.

Destacamos a Elvis Presley, Chuck Berry, The Beatles, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Pink Floyd, The Doors, The Eagles, The Rolling Stones, David Bowie, Aerosmith, Black Sabbath y Guns and Roses. En español encontramos a Maná, Soda Stereo y muchos más.

4. Música electrónica

Al igual que sucede con el género anterior, con la etiqueta de «música electrónica» se agrupa un centenar de estilos de música con características en común, como el techno, house o trance music. Podemos fechar su inicio en paralelo con el desarrollo de los primeros instrumentos musicales electrónicos, como los sintetizadores, a finales de 1960.

En países como Alemania, Francia, Estados Unidos y Japón empezaron a distribuirse las primeras canciones de música electrónica con el uso de esos instrumentos y ritmos robóticos. Durante 1970 y 1980, el estilo se consolidó y hoy la música de baile electrónica es la preferida de los jóvenes para las fiestas.

Algunos de los intérpretes del género y sus subgéneros son Jean-Michel Jarre, Kraftwerk, Autechre, Daft Punk, Tiësto, David Guetta y Skrillex.

5. Pop

Los inicios de la música pop los encontramos en la década de 1950 y 1960, cuando el pop y el rock se empiezan a distinguir como dos estilos de música diferentes. Desde los años 2000, el pop se ha consolidado como uno de los géneros con mayor expansión.

Con ritmo marcado y mezcla de instrumentos eléctricos y batería, quizá la principal característica de este género es que se orienta hacia la audiencia general. Más que dirigirse a un grupo o a una cultura en específico, busca la gran difusión, por lo que el pop fue y ha sido siempre más abierto en cuanto a sus receptores.

En este punto es imprescindible mencionar los nombres de Michael Jackson y Madonna, conocidos como «el Rey del Pop» y «la Reina del Pop».

6. Independiente o indie

La música independiente abarca todos los géneros de nuestra lista. Así, es una categoría que se usa para describir las producciones que se alejan de los grandes sellos discográficos, de las intenciones comerciales, del mercado y con una libertad completa por parte de su creador al momento de desarrollar las canciones.

De esta manera, podemos encontrar pop independiente, rock independiente y demás. En realidad, todos los estilos musicales nacieron como parte de esta categoría. También, se conoce solo como indie y se perfila como una alternativa para quienes desean hacer música por vocación artística.

Algunos grupos musicales de indie rock que han ganado éxito internacional son Franz Ferdinand, Artic Monkeys, The Muse o The Strokes.

7. Música clásica

No podíamos hacer una lista de tipos de géneros musicales sin hacer referencia a la música clásica. Tiene sus orígenes a fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX. A partir de entonces, las formas de música clásica que conocemos, como la sinfonía, el concierto o la sonata, empezaron a tomar forma.

Se distinguen varias corrientes, como son la música clásica del Renacimiento, del Romanticismo, del Barroco o del Clasicismo. Se trata de la semilla de todos los estilos musicales que podemos escuchar en la actualidad. Las producciones más actuales se conocen como música clásica contemporánea.

Vivaldi, Bach, Hayden, Mozart, Beethoven, Rossini, Schubert, Chopin, Liszt, Wagner y Brahms son solo algunos de los nombres que se evocan al pensar en este tipo de música.

8. Country

La música country es la antesala del rock y otros géneros que se asocian de forma inmediata con la cultura estadounidense, ya que es el estilo musical más antiguo de Estados Unidos. Tiene sus orígenes a principios de la década de 1920 con la llegada de inmigrantes al país.

Así, mezcla elementos de la balada inglesa, del blues, de melodías irlandesas con violín, de góspel, entre otras. Esta música basada en las canciones tradicionales del mundo rural utiliza instrumentos como la guitarra, el violín y el banjo. Hoy el estilo se escucha en todo el mundo, aunque con mayor fuerza en los Estados Unidos.

James Gideon, John Carson, Jimmie Rodgers y Cliff Carlisle fueron algunos de sus principales precursores. Otros artistas que ganaron fama internacional fueron Johnny Cash, Patsy Cline y Jim Reeves.

9. Metal o heavy metal

El metal, también conocido como heavy metal, es un subgénero de la música rock. El enfoque en ritmos más rápidos y enérgicos con solos de guitarra son algunas de sus principales características. Como subgénero del rock, surgió hacia fines de 1960 y se consolidó por completo durante 1970 y 1980.

Aunque el nombre de Metallica de seguro es el primero que viene a nuestra mente al hablar de este género y sus subgéneros, no podemos dejar de mencionar a otros, como Led Zeppelin, Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden y Motörhead.

10. Folk

La música folk, conocida también como música folklórica, engloba una serie de estilos que guardan relación con las tradiciones de los pueblos rurales. El término folk se acuñó en Estados Unidos y es una variante de la locución alemana volk, que significa ‘la gente’.

En sus inicios, la música folk hacía referencia a todos los estilos musicales que formaban parte de las zonas rurales y se transmitían de forma oral. El banjo, el violín, la mandolina y la guitarra acústica se consideran los instrumentos predilectos de este género. Por supuesto, ha evolucionado y algunos artistas utilizan instrumentos eléctricos o hasta sintetizadores.

Si somos más estrictos, la música folk abarca todos los estilos de música de los pueblos tradicionales. Por tanto, también se le denomina «música tradicional». Esta categorización es un problema, debido a que muchas manifestaciones no guardan mayor relación entre sí.

Algunos ejemplos de músicos son Bob Dylan y Joan Baez. En cuanto a los músicos en español, podrían incluirse dentro de la acepción más general del término a autores como Mercedes Sosa, La Musgaña o Víctor Jarra.

11. Soul y rhythm and blues

El soul y el rhythm and blues (abreviado como R&B) son géneros de música nacidos en el sur de los Estados Unidos hacia finales de la década de 1950. Estaban inspirados en la música de afroamericanos, como el blues, y otras formas incluso con matices más religiosos o espirituales, como el góspel.

En particular, el soul toma aspectos del R&B. Ambos se caracterizan por las voces efusivas, las letras conmovedoras y un ritmo pegadizo acompañado por el piano o la guitarra eléctrica. Con el paso de los años, derivaron en múltiples subgéneros, como el neo soul o el ska.

Exponentes de estos géneros son Ray Charles, Sam Cooke, James Brown, Marvin Gaye, Aretha Franklin, Gladys Knight & the Pips y Stevie Wonder.

12. Flamenco

El flamenco no es un solo un género musical ni tampoco un estilo, ya que sus fanáticos y exponentes lo consideran toda una cultura que mezcla el canto, la danza y la música. Sus orígenes los encontramos en España y la hipótesis más aceptada es que su nacimiento ocurrió a finales siglo XVIII.

La música flamenca incluye el arte de tocar la guitarra y también otros instrumentos, como las castañuelas, palmas y patadas. También encontramos diferentes subgéneros, como es el caso del toná. Cabe destacar que la UNESCO considera al flamenco desde el 2010 como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Algunos exponentes del canto y música flamenca son el Camarón de la Isla, Lola Flores, Paco de Lucía, La Niña de los Peines y Carmen Linares.

13. Jazz

El jazz nace entre las comunidades afroamericanas de Nueva Orleans, Luisiana, en Estados Unidos. Sus primeros pasos los encontramos a finales del siglo XIX, aunque su consolidación, expansión y aceptación no se logró hasta las primeras dos décadas del siglo XX. Entre otras cosas, la improvisación es una de sus características más importantes.

Sus melodías exuberantes y ritmos sincopados con ayuda de instrumentos, como el piano, el saxofón o la trompeta, cautivaron al público. Con el paso de los años, el género añadió nuevas referencias hasta conformar muchos subgéneros. Destacamos entre estos el hard bop, el cool jazz, el gypsy jazz, el bebop, el cape jazz y el modal jazz, entre otros.

Nombres como Glen Miller, Gene Krupa, Benny Goodman, Eddie Condon, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Artie Shaw, Miles Davis, Duke Ellington, Louis Armstrong y Ray Charles se cuentan entre los principales exponentes.

14. Bossa nova

Aunque se considera que en sus orígenes es una forma o variante del jazz y la samba, el bossa nova ha crecido hasta tener una personalidad propia. Es originario de Brasil, en la década de 1950, pero se toca en todas partes del mundo.

Sus canciones describen el entorno de los músicos, con playas, flores y cielos azules. Su ritmo era distinto, con instrumentación exuberante, como flautas y el saxofón, y temas juveniles.

Grandes artistas del bossa nova son y han sido João Gilberto, Vinicius de Moraes, Elis Regina, Chico Buarque y Caetano Veloso, entre otros.

15. Salsa

La salsa es un género que se suele catalogar como música latina, de manera que muchas veces se confunde con otros, como el mambo, la guaracha, la bachata, el son y decenas de tipos de música de Latinoamérica. También, se conoce como «música para bailar» y puedes practicar bailoterapia con ella.

Sus orígenes se remontan a una combinación de ritmos caribeños y afroamericanos, aunque con el paso de los años se nutrió de diferentes culturas hasta consolidar un estilo que tuvo gran auge en la década de los 70. Sus letras le cantan a lo popular, al desarraigo y a lo marginal, pero con un ritmo alegre.

Algunos de sus exponentes son Joe Cuba, Marc Anthony, Héctor Lavoe, Tito Nieves, Johnny Pacheco, Oscar D´León, Rubén Blades, Willie Colón y Celia Cruz.

16. Merengue

El merengue es otro de los estilos de música caribeña, bailable y pegadiza. Por lo general, se identifica la salsa con Puerto Rico o Cuba y el merengue con República Dominicana. Este último es un poco más progresivo que la salsa.

Su música cuenta con el acompañamiento de acordeones, tambores y saxofones. Así, el merengue es una parte de la identidad dominicana, por lo que se considera una práctica cultural y hasta forma parte de la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

Grandes cantantes y orquestas de merengue son Wilfrido Vargas, Bonny Cepeda, Jerry Legrand, Juan Luis Guerra, Chichí Peralta, Eddy Herrera, entre otros.

17. Blues

El blues es un género musical que tiene sus orígenes en la música vocal de los esclavos africanos en Estados Unidos. Eran canciones de trabajo o espirituales que se sintetizaron con góspel y danza country para crear este género.

La ciudad de Chicago tuvo un papel clave en el desarrollo del blues urbano en la década de 1930. El blues hace uso de la guitarra, la armónica, con un ritmo lento y un tono melancólico. Es la base sobre la que se han construido otros estilos de música que existen, como el jazz y el R&B.

Algunos como Robert Johnson, B. B. King, Mamie Smith, Bessie Smith, Muddy Waters y Albert King se cuentan entre sus principales intérpretes.

18. Reguetón o reggaeton

El reguetón es una de las caras más visibles de la música hispanoamericana desde principios del siglo XXI. Su origen se remonta a la década de 1990, con influencias del dancehall, reggae jamaiquino y el reggae en español de Panamá. Puerto Rico fue su epicentro.

A principios de los 2000, llegó a una audiencia más internacional, como una música bailable con partes de rap. Con el paso de los años, este género de música —producido de forma electrónica— se acercó más al pop, con un sonido más lírico, y a otros estilos, como el trap.

En cuanto a los intérpretes, Daddy Yankee fue uno de sus pioneros. Incluso se le atribuye a él la denominación del nombre de este estilo musical por una de sus canciones. Otros exponentes son Tego Calderón, Don Omar, Héctor & Tito, Nicky Jam y Wisin & Yandel.

19. Reggae

El estilo musical desarrollado en Jamaica a mediados de 1960 se trata de una evolución del rocksteady, otro género surgido en la isla del Caribe. En principio, era la música de los marginados, la cual contribuyó a difundir su discurso sobre injusticia, resistencia, amor y humanidad.

Existen muchos subgéneros del estilo musical, aunque todos comparten características en común, como el ritmo sencillo y repetitivo. La música está ligada al movimiento rastafari, hasta el punto que, de manera popular, se confunden ambos términos. Desde 2018, la UNESCO la considera Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Algunos de sus exponentes más conocidos son Bob Marley, Johnny Nash, Prince Buster, Desmond Dekker, Peter Tosh y Bunny Wailer, entre muchos otros.

20. Punk o punk rock

También conocido como punk rock, es un género musical desarrollado desde la década de 1970 en Inglaterra. Con el pasar del tiempo, fue adquiriendo una personalidad diferenciada del rock, hasta consolidarse como un género aislado relacionado con la protesta juvenil.

El punk se ha asociado con toda una cultura (o contracultura, para ser más precisos), que derivó en lo que se conoce como el «movimiento punk». Sus melodías son agresivas y ruidosas, con guitarras distorsionadas y tempos rápidos.

Entre las bandas más emblemáticas destacamos Ramones, Sex Pistols, The Clash, The Damned y The Dead Boys.

21. Disco

La música disco ganó gran popularidad en la década de los 70 y los 80. Este estilo nació en las discotecas de Estados Unidos, como Studio 54, y volvió a popularizar el baile social. Como una mezcla de varios géneros, por ejemplo el soul, permitió una nueva forma de libertad de expresión.

Posee ritmos repetitivos y pegadizos, con instrumentos de cuerda y eléctricos. Además, dio lugar a los DJ y los remezclas que podían hacer con las canciones. Relacionado con ello, sentó las bases de la música dance y house.

Entre sus exponentes, encontramos a Kool & The Gang, Gloria Gaynor, The Bee Gees, ABBA, Village People, KC and The Sunshine Band, y muchos otros.

22. Funk

Como muchos de los géneros de música más escuchados, el funk nació de la mezcla de diversos estilos, como el jazz, el blues y tradiciones del rock. Popularizado en los años 70, el ritmo toma preponderancia por sobre la melodía y la armonía. Por lo tanto, se trata de una música para bailar.

El funk buscó captar la ambivalencia entre el optimismo y la desilusión de los trabajadores afroamericanos. Con el uso de sintetizadores, órganos, guitarras, trompetas y percusión, este estilo musical abunda en groove. Un ejemplo de su popularidad en el mundo hispanohablante es el Imagina Funk Festival en España.

Dentro de los pioneros del funk y sus innovaciones están James Brown, Sly & the Family Stone y George Clinton. Otros ejemplos son Kool & The Gang, The Gap Band, Cameo y Earth, Wind & Fire.

23. Góspel

La música religiosa también forma parte dentro de la lista de tipos de música. Entre las décadas de 1930 y 1960, los grupos masculinos y femeninos contribuyeron al desarrollo de la música góspel por fuera de las iglesias, para aparecer en estadios, festivales, la radio o la televisión.

Estos grupos cuentan con un fondo de voces que suele acompañar al solista. Además, desde los años 50 se expandieron para formar coros de góspel. Las cualidades tonales de la voz, los vibratos y los registros vocales extremos son los principales protagonistas, que van acompañados de un órgano o piano y percusión.

Algunos ejemplos son Roberta Martin, Clara Ward, Thomas Dorsey y Angelic Gospel Singers. En la actualidad, existen múltiples grupos y cantantes de góspel contemporáneo, como CeCe Winans, Mary Mary o Kirk Franklin.

24. House

Cuando hablamos de house, tenemos que pensar en una variante de la música electrónica que es producida por DJ. Por lo tanto, utilizan sintetizadores, cajas de ritmos, samplers y secuenciadores. Gran parte de este estilo es instrumental, con melodías y ritmos complejos.

Este estilo nació en Estados Unidos en la década de 1970 y tomó su nombre debido al club de baile Warehouse. Con la disminución de la música disco, el house se abrió camino en los espacios de fiesta. Desde esa época, son múltiples los festivales de música house o sus variantes, como deep house, a nivel mundial.

Algunos de los DJ pioneros del género fueron Larry Levan y Frankie Knuckles. A su vez, podemos incluir a DJ Spinna, Jesse Saunders, Phuture, Daft Punk y Swedish House Mafia, entre muchos otros.

25. Techno

Hablamos sobre el auge del house cuando disminuyó la música disco. Lo mismo sucedió con el techno, que transitó un camino paralelo al estilo musical anterior. Este género progresivo se desarrolló a mediados de 1970 en Detroit, con influencias del hip hop y la música electrónica. En Europa, su epicentro estuvo en Alemania.

También hace uso de sintetizadores, cajas de ritmos y mezcladores, y en su mayoría son canciones instrumentales. Los músicos o DJ suelen interpretar las composiciones en vivo en los distintos clubes de baile o festivales.

Creadores de techno son Ken Collier, Derrick May, Kevin Saunderson, Underground Resistance y Eddie Flashin’ Fowkles.

26. Tango

Uno de los hobbies que pueden mejorar tu vida es bailar tango. Surgió hacia fines del siglo XIX, en Argentina y Uruguay, y tuvo su época dorada entre 1940 y 1955.

Nació de los aportes de afroamericanos, criollos y la inmigración europea. Así, fue un instrumento para generar una identidad cultural nacional, que incluye baile, música y poesía. Dentro de sus instrumentos, destacan el bandoneón y las guitarras. Forma parte del Patrimonio Cultural de la Humanidad de la UNESCO.

Uno de sus máximos exponentes fue Carlos Gardel. También podemos mencionar a Enrique Santos Discépolo, Roberto Goyeneche, Tita Merello, Osvaldo Pugliese, Julio Sosa y Mariano Mores. Entre sus renovadores, destaca Astor Piazzolla.

27. Ska

Originado en Jamaica como música de baile en la década de 1950, combina sonidos caribeños con R&B. Aunque fue eclipsado por otros estilos de música, como el reggae, tuvo su resurgimiento en los 70 y 80.

Su historia está relacionada con el movimiento callejero jamaiquino de los rude boys, los skinheads y el punk. Esta música suena alegre y se caracteriza por los sonidos de los instrumentos de viento de metal, como la trompeta y el saxofón.

Grupos de ska son The Specials, The Selecter y Reel Big Fish. En español, podemos destacar a Toño Quirazco, Los Fabulosos Cadillacs, The Refrescos, Los Auténticos Decadentes, Panteón Rococó, y muchos más.

28. Trap

Como anticipamos al hablar sobre el reguetón, el trap es uno de los géneros que suele estar relacionado con él. Con influencias del hip hop, nació en Estados Unidos hacia fines del siglo XX. En ese entonces, estaba relacionado con los vecindarios afroamericanos y los negocios ilícitos.

Por eso, con sus ritmos con bajos y percusiones, el trap habla sobre disparidades que existen en esas comunidades. Sin embargo, desde 2015 también es reconocido el trap latino, inspirado en el fenómeno estadounidense y con una fuerte influencia del rap.

Shawty Redd es considerado como uno de los precursores del género. Entre tanto, Snoop Dog, Jay-Z y Kanye West adoptaron algunos de sus sonidos en su música. Bad Bunny quizás sea el máximo exponente del trap latino.

29. Mambo

El mambo surgió en Cuba en la década de 1930. Con gran energía y un ritmo contagioso, este no es solo un género musical, sino también un baile. Es una mezcla de la cultura afrocaribeña con la latina. De hecho, su nombre es de origen africano.

El estilo musical incluye una instrumentación con trompetas, saxofones, maracas, contrabajo, batería y bongó, entre otros. Con el paso de los años, presentó fusiones con otros tipos de música, como el swing.

Uno de los precursores fue Cachao López, aunque el «Rey del Mambo» fue Dámaso Pérez Prado.

30. Pasodoble

El pasodoble nació como una marcha militar española en el siglo XVIII. Luego, su música se volvió popular en los espectáculos taurinos y recibió influencias del flamenco. A partir de la década de 1920, se difundió el baile con esta música, con un zapateo que sigue el ritmo.

Existen diferentes tipos de música pasodoble, como el taurino, el popular o el militar. En cualquier caso, incluyen instrumentos propios de las orquestas, como violines, flautas, trompetas, platillos y demás. En algunos casos, también puede incorporar la voz.

Antonio Álvarez Alonso es uno de los compositores más conocidos, junto con Manuel Penella Moreno, Pascual Marquina Narro y Gustavo Pascual Falcó.

31. Rumba

Al igual que el mambo, la rumba tiene sus comienzos en Cuba. Esta música está asociada con la cultura africana, pero también presenta elementos antillanos y del flamenco español. De hecho, existe una variante española: la rumba flamenca. De inicios en los barrios marginales, su sensualidad y gracia de la rumba se extendió por todo el país, como parte de la identidad cubana.

Dentro de su práctica, incluye cánticos, gestos, palmas, danza y lenguaje corporal. Además, los instrumentos pueden ser elementos de percusión o utensilios hogareños. La rumba se ha transmitido de generación en generación y forma parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, como otros géneros musicales populares.

Celia Cruz ha interpretado diversos géneros, entre ellos la rumba. En cuanto a la rumba flamenca, algunos artistas son Peret, Miguel Angá Díaz o Juan Antonio Jiménez Muñoz.

32. Grunge

El rock dio lugar a múltiples géneros de música, entre ellos, el grunge. A principio de la década de 1990, saltaron a la fama varias bandas de este estilo. Caracterizado por el nihilismo del punk, el góspel del heavy metal y la arrogancia del rock, se contraponía al pop.

Este estilo de música alternativa surgió en ciudades estadounidenses como Seattle y llamó la atención por sus sonidos de guitarra agresivos y distorsionados. Las canciones tratan sobre emociones como la ira, el aislamiento o, incluso, la muerte. De hecho, los fallecimientos de miembros o rupturas dejaron al estilo musical con pocos exponentes.

Algunas de las bandas más reconocidas son Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam, Mother Love Bone y Soundgarden.

33. Ranchera

La música ranchera es típica de México y surge de una relación con la vida campirana, al tiempo que se conformó el mariachi. Este estilo regional se divulgó a partir de 1930, gracias a la radio, la vitrola y el cine, y logró convertirse en un símbolo del país y la expresión popular.

Su estilo suele contar historias de la vida campesina, o incorporar la melancolía al narrar tragedias amorosas. Así, podemos encontrar canciones con ritmos más movidos y otras más lentas. En cualquier caso, suelen incorporar trompetas, guitarras, violines, vihuelas, entre otros instrumentos.

José Alfredo Jiménez era conocido como el «Rey de la música ranchera». También cabe mencionar a Rubén Fuentes, Vicente Fernández y Chavela Vargas, como muchos otros más.

34. New age

El new age es muy popular cuando de la práctica de yoga o meditación se trata. Por lo general, es instrumental y comenzó a circular desde 1970. El objetivo de este tipo de música es crear un ambiente relajado, lejos del estrés.

Las melodías son repetitivas y buscan estimular estados de ánimo mediante sus sonidos melódicos ligeramente rítmicos. A su vez, este estilo musical está relacionado con la filosofía New age, una serie de prácticas espirituales que surgen a partir de la misma época.

Uno de los artistas más conocidos es Vangelis, aunque también cabe mencionar a Enigma, Enya y Kitaro.

35. Rock psicodélico

Este género dentro del rock busca recrear con sus sonidos los efectos de las sustancias psicoactivas. Por eso, suelen utilizar sonidos con fuertes reverberaciones, instrumentos orientales y órganos electrónicos. Además, hacen uso de largos instrumentales y letras surrealistas.

Aunque puede parecer un estilo musical novedoso, lo cierto es que algunos grupos de rock experimentaron con él a partir de la década del 60. Su inspiración surgió de géneros como el folk y el blues.

Grandes bandas y músicos de la historia compusieron este tipo de sonidos, como Pink Floyd, The Beatles con su álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Janis Joplin, Jimmy Hendrix y The Doors.

36. Bolero

El bolero es otro de los géneros musicales que forma parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, de acuerdo con la UNESCO. Este es uno de los tipos de música nacidos en Cuba, en este caso en 1883, que se extendió hacia otros países, como México.

Sus letras son líricas y hablan sobre el amor o el desamor. Están acompañadas por guitarras, bajos, pianos y el característico requinto mexicano. Así mismo, es transmitido de generación en generación, convirtiéndose en una práctica cultural que se comparte en fiestas, serenatas o la vida cotidiana.

Exponentes del género son Pepe Sánchez, Armando Manzanero, el Trío Los Panchos, Agustín Lara y Olga Guillot, entre muchos más.

Existen infinitos géneros musicales

Como mencionamos al comenzar, si preguntamos cuántos géneros musicales existen, la lista podría ser casi infinita. Incluso, lo popular puede variar por cada país. Lo que se escucha mucho en un país, por ejemplo, puede no ser conocido para otro.

Además, cada año surgen nuevos estilos de música, así como reinterpretaciones y refundiciones de los géneros anteriores. Una lista objetiva recogería cientos y cientos de manifestaciones y se actualizaría de forma constante.